2011十大華語專輯 Top Ten

看看，是不是有孩子后，大家都 out 了？ 

1，林宥嘉《美妙生活》 

三張唱片，林宥嘉如同火箭般地成為了當(dāng)下華語樂壇最讓人矚目的男歌手。他是2011華語流行音樂的典范，一切優(yōu)秀的品質(zhì)都在他的身上得到了體現(xiàn)：輕松自然的演唱方式，表里如一的情感與形式，優(yōu)質(zhì)的詞曲內(nèi)容，渾然一體的歌曲制作，完整的企劃概念，小切口深分析的表述方式，匠心獨運的唱片包裝?！睹烂钌睢窐淞⒘诉@樣一個標(biāo)桿，在流行的范疇內(nèi)，無懈可擊。BTW，林宥嘉的“神游”演唱會是2011年我所看過的最棒的演唱會。 

2，my little airport《香港是個大商場》 

在邁入而立之年的時候，my little airport的主創(chuàng)林阿P交出了一份足以令各方滿意的成績單。對于90后的樂迷來說，my little airport依然是那個周邊不停地發(fā)生著暗戀和曖昧情愫的大眾情人，他們依然青春無敵；對于那些和my little airport一起長大的同齡人來說，mla固然沒有刻意地成為香港年青一代公共知識分子的野心，但他們已經(jīng)從簡單的文藝范疇跳脫出來，把青春期的困惑和憤怒上升至對社會體質(zhì)的思考，同時也不故作深沉，在香港這個大賣場的舞臺上，用美妙的“Casio-Pop”唱出廉價、平民而又匠心獨運的美妙樂章。 

3，馬木爾&IZ《影子》 

或許是2011年華語獨立音樂界最大的驚喜。在2010年，我們聽到了杭蓋《遠走的人》，用世界音樂的方式把蒙古長調(diào)推到一個新的高度，也意味著帶有濃郁民族音樂色彩的獨立音樂人在市場細(xì)分的新時代全新的探索。如果你或許會嫌杭蓋的音樂太過匠氣、太過精致了，那么馬木爾《影子》就剛剛好。在充滿了工業(yè)粗暴色彩的發(fā)聲體系里，馬木爾把冬不拉改造成暴戾的屠宰機器，完全凌駕于哈薩克民謠之上，用電風(fēng)扇作為打擊樂器更是該張專輯的標(biāo)識性音色。于是，馬木爾在這邊內(nèi)省，聽者在那邊享受著受虐式的快感。如果非要找四個字來形容影子的話，那只能是：醍醐灌頂。 

4，陳珊妮《I LOVE U，JOHN》 

當(dāng)公主化身糖果妹妹，把劉海理得一絲不茍，我們卻全盤接受。在電子化大潮下，陳珊妮的轉(zhuǎn)變顯得這樣的水到渠成：時髦的Disco節(jié)拍，融合了爵士咆勃樂的鋼琴，流行搖滾樂的電吉他，在陳珊妮的手中是這樣的渾然一體。在歌曲的內(nèi)容上，她妙手一揮，把“青春”“沉淪”“拯救”“掩飾”“瘋狂”等看似落伍的關(guān)鍵詞重新包裝成站在潮流頂端的概念，并把“媚俗”舒舒坦坦地傳遞到各人的耳朵里?，F(xiàn)在的公主，不僅有滾燙的熱血，更有關(guān)于人生的優(yōu)雅智慧。 

PS.這是2011最佳的舞曲專輯。 

5，小河《傻瓜的情歌》 

在“一個人的交響樂”后，堅持不按常理出牌的小河交出了一本厚厚的畫冊、和某電子品牌合作的MP3播放器連帶耳機，當(dāng)然最重要的是里頭承載的新作品《傻瓜的情歌》。在這份送給“月兒”的禮物里，小河放下了搞怪，留下了詩意及他深入骨髓的靈動。他用誠摯而美好的旋律與歌詞輕撫著，伴著吉他哼哼哈哈，“小雨呀，你快點下，我們心急火燎呀”，讓人恍若回到了顧城、海子的年代。 

6，低苦艾《蘭州蘭州》 

在“蘭州到了”的一聲長嘯里，我們收獲了2011年“最好聽”的一張華語搖滾專輯。如我之前屢屢提到的，《蘭州蘭州》最讓人稱贊之處，便在于低苦艾主創(chuàng)劉堃并未因獨立音樂之標(biāo)簽而故意回避他那能夠?qū)懗鲦敲牢逶绿熘畠?yōu)美旋律的才華——當(dāng)然，我絕對是真心的褒義詞。因此，我們聽到了《小草草》《清晨日暮》《紅與黑》等優(yōu)美雋永、讓人能在現(xiàn)場跟著一起K的曲子。這是中國獨立音樂之幸。 

7，田馥甄《My love》 

田馥甄能告訴我們很多事，但千言萬語都匯集到一個中心，便是：“文藝”這種東西是可以工業(yè)化的，標(biāo)準(zhǔn)化的，流水線的。華研也繼續(xù)證明了自己是當(dāng)下華語樂壇全方位企劃能力最強的唱片公司。 

8，汪峰《生無所求》 

從鮑家街，到“晚會歌手”，再到內(nèi)地音樂圈內(nèi)公認(rèn)的“良知”，汪峰走著一條曲線救國的道路。《生無所求》中犀利的歌詞或許會讓汪峰失去許多商業(yè)演出的機會，2CD的容量更有可能會透支他未來幾年的創(chuàng)作空間和主題，但他還是義無返顧地把自己的聲音投向了這片戰(zhàn)場。在一個“瑪雅”“末日”都會成為敏感詞的國家里，汪峰值得尊敬。 

9，湯姆與哈克《野狼125》 

有的音樂，你聽到的不僅是旋律、歌詞、編曲，還有潛至海底兩萬里所最終發(fā)現(xiàn)的那些寶藏——沒錯，它叫“情懷”。聽著《站火車》的時候，在汽笛聲聲催人進的吉他掃弦里，我跟隨著根音的腳步，穿越時間的隧道，來到了屬于林強《向前走》的時代，那個四面八方的青年帶著夢想涌入臺北的時代；只不過，“別人是坐火車去臺北，阮是要站火車去臺北”。整張專輯在質(zhì)樸的編曲制作中展現(xiàn)著樂觀與決斷，以及帶著泛黃氣息的臺灣市井百態(tài)。同時，這也是私以為“角頭音樂”近年來最優(yōu)秀的作品。 

10，陳升《家在北極村》 

盡管我不喜歡陳升和左小祖咒的合唱、不喜歡他和郁可唯的合唱，至于劉若英的合唱嘛……這是一個見仁見智的問題，但這都無礙于升哥這張專輯的優(yōu)秀。時至今日，陳升已經(jīng)唱了二十多年，長盛不衰的他頗像職業(yè)足球領(lǐng)域里、依然保持每個賽季都有進球的足壇標(biāo)桿瑞恩·吉格斯，雖然沒有金球獎的加冕（陳升未有獲過金曲獎最佳歌手獎項），但依然成為傳奇。對于升哥，聽就是了。 

  

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