孩子愛上古典音樂，只需看一部迪士尼影片

我們經(jīng)常有這樣的疑問：古典音樂怎么聽？

生活中，似乎很難有機會遇到音樂人，尤其是受過訓(xùn)練的音樂家，對怎么聽古典音樂這件事提出指導(dǎo)意見。更多時候，音樂也常常只是作為背景音存在于生活的場景中，比如孩子玩過家家時、工作讀書時、洗衣做飯時、下午茶時、跑步運動時、逛商場時……嚴謹而精密的古典音樂很少出現(xiàn)在這些場合中，用曲高和寡來形容一點也不為過。

 在美國，有這樣一部影片常常被用來做兒童的古典音樂啟蒙。 影片主人公是八支古典音樂，它把從來都是影視配角的音樂，當作超越劇情的絕對主角來對待；它誕生于二戰(zhàn)期間，是迪士尼的第三部動畫長片，也是迄今為止迪士尼重映次數(shù)最多的影片，包攬第14屆奧斯卡音樂及錄音技術(shù)的兩項特別成就獎；它是迄今為止，將音樂與美術(shù)結(jié)合的一次偉大嘗試，至今仍為曠世杰作，沒有哪一部音樂片可望其項背；對它的評價有很多爭議，但不能阻止它70余年來，的確為許多人帶來了美好的古典音樂啟蒙的事實。 正如迪士尼先生所說“Fantasia is timeless”。這部影片有一個勢必會讓人記住的名字Fantasia（《幻想曲》），代表著人們心中可以跨越時空等邊界的自由和美好。 
 

▲ 《幻想曲》拍攝

這是一部什么樣的古典音樂啟蒙影片？

《幻想曲》（Fantasia）是華特迪士尼公司1940年公映的一部以古典音樂為主角的動畫片。由集作曲家、樂評家及作家于一身的狄姆斯·泰勒主持，指揮家、古典音樂改編家列奧波爾德·斯托科夫斯基親自登臺指揮，費城交響樂團演奏，以及當時在行業(yè)內(nèi)最具創(chuàng)新精神的迪士尼動畫師和技術(shù)工程師聯(lián)合呈現(xiàn)，陣容豪華。

在選曲上涵蓋了兩種音樂體裁：無標題音樂（只是以音樂自身來抒發(fā)情感的“純”音樂形式，如影片首曲巴赫《D小調(diào)觸技曲與賦格曲》，動畫師全以非常抽象的畫面來表現(xiàn)），和標題音樂（一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容音樂形式），然而除了《魔法師的學(xué)徒》一段，表現(xiàn)其余曲子的畫面卻基本與作曲家的標題意圖無關(guān)，比如，原本講述俄羅斯古老傳說的《春之祭》，在影片中則變成了恐龍的舞蹈……

▲ 《幻想曲》正式海報

至于為什么是這八首而不是其他八首，除了幾位主要選曲人迪士尼本人、樂評人泰勒和善于改編巴赫曲子的斯托科夫斯基的個人喜好外，與動畫師們對音樂的想象方式和當時制作技術(shù)的邊界都有很大關(guān)聯(lián)。

即便如此，影片還是在有限的篇幅內(nèi)呈現(xiàn)了一眾大師的音樂杰作，如巴赫的《D小調(diào)觸技曲與賦格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》、斯特拉文斯基的《春之祭》、貝多芬的《第六交響曲》、蓬基耶利的《時光之舞》、穆索爾斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《圣母頌》以及最受小朋友們青睞的杜卡斯的《魔法師的學(xué)徒》。

無論從音樂還是動畫的角度，陣容都可謂“豪華”，堪稱精品。音樂是時間的藝術(shù)，尤其古典音樂，因其抽象艱深而被束之高閣；動畫是想象的藝術(shù)，但常被冠以小兒科和幼稚的名號，此二者碰撞，為音樂和動畫都增添了新的注腳。當孩子上學(xué)路上無意中哼唱起《胡桃夾子》的歡樂片段，并在腦海里生成自己的音樂畫面時，必須承認，高配置的作品值得孩子飛速消逝的時間。

影片涵蓋了哪些曲目， 是如何通過畫面呈現(xiàn)的？

《幻想曲》共包括八個段落，分別對應(yīng)八首不同的樂曲。

1.《D小調(diào)觸技曲與賦格曲》：巴赫。開場曲，將器樂節(jié)奏和音色通過畫面來呈現(xiàn)，這是全片最具實驗精神的段落。抽象動畫大師奧斯卡·費欽格也短期參與了制作。

2.《胡桃夾子組曲》：柴可夫斯基。蘑菇、精靈、花朵隨著四季更迭翩翩起舞，畫面不是臨摹原歌劇的故事，而是進行了全新的充滿生命活力的詮釋。

3.《魔法師的學(xué)徒》：杜卡。總是以正面形象出現(xiàn)的米老鼠，在這一段中變成了見習魔法師，他趁師傅不在時，悄悄戴上魔法帽，企圖讓掃把替自己打水，卻沒想到情節(jié)急轉(zhuǎn)直下。是全篇最受歡迎的一段。
 

4.《春之祭》：斯特拉文斯基。原本是講述俄羅斯獻祭的古老傳說的音樂，在本段被改編為一部史前歷史書，展現(xiàn)了地球誕生和生命出現(xiàn)，也成為了恐龍時代和恐龍滅絕的挽歌。據(jù)說霸王龍的形象是照著斯特拉文斯基本人指揮時的樣子畫的。

5.《中場休息/音軌登場》：在影院原版《幻想曲》中，觀眾可以看見銀幕上的樂隊暫時離場休息，隨后是一段精心制作的“聲波”向大家展示音軌是如何錄制的。

▲豎琴的聲波是如何通過畫面呈現(xiàn)的。

6.《田園交響曲》：貝多芬。奧地利的鄉(xiāng)間生活，這是貝多芬為數(shù)不多明確描繪一個場景的作品。在《幻想曲》中，動畫師們的腦洞里鉆出來的卻是希臘眾神、半人馬、農(nóng)牧神以及其他神話生物共慶節(jié)日，最后被宙斯投擲的閃電攪得興致全無的故事。

7.《時光之舞》：蓬基耶利。這段《祭神舞》經(jīng)過改編，變成了全片最能讓人捧腹的橋段，鴕鳥、大象、河馬以及鱷魚跳芭蕾會是什么樣的場景？你還能想象以上舞者試圖共舞時，那個混亂不堪的滑稽場面嗎？本段熟練運用真人捕捉技術(shù)，也不知道是用了誰的舞姿。

8.《荒山之夜》：穆索爾斯基；《圣母頌》：舒伯特。魔王在夜晚召集各路魔怪，黑暗、暴力，并以一聲鐘聲宣告結(jié)束，隨后《圣母頌》響起，修道士在荒山附近的森林中前行，直至陽光普照大地。
 

八段曲目
 

1. 約翰-巴赫：D小調(diào)托卡塔與賦格曲（Toccata and Fugue in D Minor）

2. 柴可夫斯基：胡桃夾子組曲（The Nutcracker Suite）
3. 保羅-杜卡斯：魔法師的學(xué)徒（TheSorcerer's Apprentice）
4. 斯特拉文斯基：春之祭（The Rite of Spring）
5. 貝多芬：田園交響曲（Pastoral Symphony）
6. 阿米爾卡爾-龐切：時光之舞（Danceof the Hours）
7. 穆索爾斯基：荒山之夜（Night on Bald Mountain）
 

8. 舒伯特：圣母頌（Ave Maria）

文：馬青，來源：童書媽媽三川玲   童書出版媽媽三川玲