趙曉生總結(jié)的6條練琴法則，看似簡(jiǎn)單，要吃透很難！

看到趙教授總結(jié)的練琴法則，分享給我們這里眾多的琴童爸媽們……

趙曉生教授是業(yè)界聞名的作曲家、鋼琴家，音樂(lè)理論家與教育家。他所提倡的練琴的6法則，看似簡(jiǎn)單，然而想把每一條都要做到并吃透，需要強(qiáng)大的毅力和恒心！

一、要慢練

慢練是練琴之本，所謂“練琴”，不同于“演奏”，是在于通過(guò)“練琴”解決“演奏”所面臨的一切問(wèn)題。就解決技術(shù)困難問(wèn)題而言，只有八倍、十倍、十六倍地放大演奏的速度，才能在極其緩慢的速度中把音之間的相互關(guān)系理順，然后逐漸將動(dòng)作體系確定下來(lái)，通過(guò)速度不斷加快，達(dá)到演奏所需要的速度，這是較為人們所理解的“慢練”的出發(fā)點(diǎn)與作用之所在。

但“慢練”更為重要的作用在于如“放大鏡”一般把音樂(lè)各個(gè)要素?cái)U(kuò)大，在極度放大的時(shí)值內(nèi)把音樂(lè)表現(xiàn)的各個(gè)方面：發(fā)聲、音質(zhì)、樂(lè)句、和聲、層次、進(jìn)行的過(guò)程及結(jié)構(gòu)等，非常充分地體現(xiàn)出來(lái)。這是“慢練”最最核心、最最重要的意義。在“慢練”中，我們可以聽到更長(zhǎng)的聲音持續(xù)、更多的泛音發(fā)生，更好的聲部關(guān)系。總之，可以更貼近音樂(lè)的內(nèi)核。因此，“慢練”對(duì)于掌握音樂(lè)每個(gè)細(xì)節(jié)十分重要?？偸且浴把葑唷彼俣葟椬鄻?lè)曲，必然遺留下許多粗糙的“瘢痕”，忽略的“缺口”，暗藏的“隱患”，不可能通過(guò)不斷的重復(fù)快速?gòu)椬噙_(dá)到更高境界。

二、要分手練

這是許多人不太愿意做的事。殊不知，鋼琴這件樂(lè)器從來(lái)不僅僅意味著單純的一件樂(lè)器。鋼琴還意味著交響樂(lè)隊(duì)、室內(nèi)樂(lè)隊(duì)、重奏組合、大合唱、歌劇、管風(fēng)琴。鋼琴意味著一切音響可能的綜合。因此，由人的兩只手演奏的鋼琴在任何情況下都不只在做一件事或兩件事。鋼琴是一件極其復(fù)雜的樂(lè)器，鋼琴音樂(lè)包含著在任何音域中，以任何節(jié)奏組合復(fù)合起來(lái)的任何可能的音響。這一方面顯示了鋼琴音樂(lè)無(wú)限的豐富表現(xiàn)力，另一方面又帶來(lái)極其困難的組合問(wèn)題。正因?yàn)槿绱耍?、右手必須分開練習(xí)，因?yàn)槊恐皇中枰魉酒渎?、各盡其能。每只手需要各自獨(dú)立的層次、音響、功能、節(jié)奏。每只手愈獨(dú)立，音樂(lè)的組織就愈清晰。分手練同樣是使“練琴”更加有效的必須手段。

三、要分層次練

鑒于鋼琴音樂(lè)的復(fù)雜性，光分手練還不夠，必須更精細(xì)地分層次練。鋼琴音樂(lè)必然是多層次的。貝多芬《悲愴》第二樂(lè)章開端是經(jīng)典的“旋律-低音-背景”三層次，隨著“背景”成為兩層次而增加為四層次。肖邦《E大調(diào)練習(xí)曲》有五個(gè)功能獨(dú)立的層次，與巴赫《C大調(diào)前奏曲》相同；而《C小調(diào)前奏曲》卻有六層次（形成三對(duì)），肖邦《降E大調(diào)夜曲》實(shí)際上是七層次：右手一層旋律，左手一層低音，四層背景；這一趨向至《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》時(shí)增加至九個(gè)層面之多。拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》更將平面的聲部層次添加到十余個(gè)之多。以此標(biāo)準(zhǔn)衡量，鋼琴音樂(lè)無(wú)一不是由多個(gè)獨(dú)立層面所構(gòu)成，并且在這些獨(dú)立層面中暗藏著許多有內(nèi)容、有意義、有趣味的進(jìn)行、線條、和聲、音程、節(jié)奏等。發(fā)掘這些隱藏的線條對(duì)于組織音樂(lè)的立體性、整體性、新鮮感都有極大幫助?！胺謱哟尉殹保瑓^(qū)分各層次的不同功能、性質(zhì)、音質(zhì)、色調(diào)，是達(dá)到“立體化”演奏的必由之途。

四、大腦要領(lǐng)先于手

有許多人手跑得奇快，但腦子沒(méi)有手快，大腦發(fā)出的指令往往落在手的后面，這是極其危險(xiǎn)的。大腦必須對(duì)每個(gè)動(dòng)作預(yù)先發(fā)出指令。要知道，大腦有150億個(gè)細(xì)胞，通常人類只運(yùn)用了其中十分之一，大約15億個(gè)細(xì)胞被運(yùn)作而已，十分之九尚未開發(fā)。每彈一個(gè)樂(lè)句，需要大腦在一秒鐘之內(nèi)發(fā)出至少20—30個(gè)指令，才能控制在一秒鐘內(nèi)發(fā)生的所有事情。這完全是能夠做到的，是綽綽有余的。所謂“大腦領(lǐng)先在手前面”，就是每一個(gè)肢體動(dòng)作必須有充分的準(zhǔn)備，有充分的控制，有充分的目的，有充分的欲望。大腦也要充分訓(xùn)練，腦細(xì)胞應(yīng)高速運(yùn)轉(zhuǎn)，控制動(dòng)作，控制聲音，控制和聲，控制聲部，控制踏板，控制結(jié)構(gòu)，控制調(diào)性，控制音樂(lè)過(guò)程的“地圖”，總之，用大腦事先對(duì)每個(gè)細(xì)節(jié)發(fā)出指令，使腦子永遠(yuǎn)跑在手的前面，而不是讓手跑到腦子的前面。

五、要堅(jiān)持背譜

對(duì)于背譜，有兩種不正確的方法。第一，是在沒(méi)有彈熟前從不背譜，而背譜只是手指習(xí)慣動(dòng)作的條件反射的結(jié)果。這種“用手背譜”的順手溜的背譜法極不牢靠。因?yàn)橐魳?lè)沒(méi)有通過(guò)大腦的分析、構(gòu)建、記憶，沒(méi)有理性的指導(dǎo)。第二，是一旦“背”出譜后就再不看譜，結(jié)果譜子在大腦的記憶中越來(lái)越模糊，最終不斷出現(xiàn)偏差。因此，真正正確的背譜記憶方式應(yīng)不同于上述兩項(xiàng)。最好在一接觸新作品時(shí)就一句一句地分句背出來(lái)，用大腦記憶而不是靠手的動(dòng)作慣性。應(yīng)當(dāng)盡快把樂(lè)譜牢牢地刻印在腦海中。

一旦背出后，就再不要背譜彈，而不斷看著樂(lè)譜練習(xí)，觀察樂(lè)譜，分析樂(lè)譜，研究樂(lè)譜，不斷從樂(lè)譜中“看”出自己還不理解或被忽略的成分，加深對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)。

六、把每個(gè)聲音彈出來(lái)

這樣一句毋庸諱言的大實(shí)話，卻經(jīng)常成為相當(dāng)普遍的“常見病”：聲音虛弱、模糊、聽不清。事實(shí)上，有相當(dāng)部分的學(xué)生雖然學(xué)了多年鋼琴，卻并不明了鋼琴的發(fā)聲機(jī)理，不明白如何使琴弦充分振動(dòng)起來(lái)，如何真正使鋼琴發(fā)出具有良好質(zhì)地的聲音。鋼琴的一大缺點(diǎn)是太容易發(fā)出聲音，這使得許多人誤以為隨意一碰琴鍵就能發(fā)出聲音，以致聲音太隨便、太任意、太粗糙。因此，要發(fā)出一個(gè)清晰的、集中的、充分振動(dòng)的聲音并非易事。只有克服任意性，精神專注，要求明確，找到“發(fā)聲點(diǎn)”，才能使每個(gè)聲音真正“彈出來(lái)，讓人聽清楚”。所以，真正要把鋼琴聲音“彈出來(lái)”，必須花出幾倍的努力。