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在電影的視聽(tīng)世界中體驗(yàn)一次生命的冒險(xiǎn) 2 ：《海上鋼琴師》

迦糖有益

2012

2023-7-25 16:15 原創(chuàng) · 圖片21

一架鋼琴，一位鋼琴師，在劇烈晃動(dòng)的海面，隨著搖晃的船艙上下翻飛。優(yōu)美的華爾茲從指尖緩緩流出，時(shí)間被定格在這一刻，這段表演成為影史上的經(jīng)典。

他旁若無(wú)人的演奏，完全沉浸在音樂(lè)當(dāng)中，飛舞的手指上下跳動(dòng)，隨著曲調(diào)放飛心情，連一旁的聽(tīng)眾也被感染。海浪一陣陣襲來(lái)，卷起滾滾巨浪，船身劇烈搖晃，鋼琴卻像穿上了一雙靈巧的舞鞋，在傾斜的地面上載著鋼琴師隨波飛舞。曲調(diào)悠揚(yáng)時(shí)，鋼琴在舞臺(tái)中畫(huà)出曼妙的弧線；樂(lè)曲激昂處，又踏著海浪的節(jié)奏上下起伏，極速穿行在這斑斕的光影世界。電閃雷鳴把夜空劈開(kāi)一道道裂縫，光影交錯(cuò)中的舞池更加絢爛，沒(méi)有暴風(fēng)雨夜的駭人，只剩浪漫迷離。巨大的吊燈幾近墜落，光影中反而成為渲染氣氛的高手。船外是巨浪翻滾的暗夜，船內(nèi)是一片歡樂(lè)的海洋。用浪漫的華爾茲設(shè)計(jì)裝點(diǎn)這樣一個(gè)駭浪滔天的夜晚，想必如此才華的創(chuàng)作者也是浪漫到了極致。一切都是如此自然，一架鋼琴，一位鋼琴師，一個(gè)暴風(fēng)雨夜，一個(gè)向往自由浪漫不羈的靈魂……

這樣的音畫(huà)設(shè)計(jì)，只需一眼，就足以讓你愛(ài)上這部電影。

你可曾有過(guò)一見(jiàn)鐘情？

一串爵士音符在狹小昏暗的室內(nèi)被敲出，漫不經(jīng)心的氣氛，空氣停滯，缺乏生機(jī)，就像夏日午后樹(shù)蔭下的蟬鳴，梅雨季下不完的雨，沒(méi)有光照的內(nèi)心……

漸漸地爵士音符淡出，音樂(lè)放慢腳步，從無(wú)序變?yōu)橛行?，從即興轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)心低吟。一道光突然閃現(xiàn)，由遠(yuǎn)及近，亦真亦幻。不經(jīng)意的回眸，一抬眼的溫柔，擊中內(nèi)心的不安。這似有似無(wú)的悸動(dòng)，那么微小，那么脆弱，想慢慢走進(jìn)，又怕消失不見(jiàn)。

請(qǐng)別離開(kāi)我的雙眼，哪怕只有短短一秒。我不忍離去，平靜外表下是看不到的內(nèi)心洶涌……

一雙眼，一雙手合力演繹了這段內(nèi)心獨(dú)白?！禤laying Love》表現(xiàn)出主人公初次的心靈悸動(dòng)，情愫隨著女孩的出現(xiàn)若隱若現(xiàn)，時(shí)而溫柔時(shí)而激動(dòng)，溫情動(dòng)人的旋律隨著主人公內(nèi)心的變化而變化。音樂(lè)和畫(huà)面共同打造出角色深厚而炙熱的內(nèi)心世界。

無(wú)論是海上華爾茲，還是對(duì)女孩的一見(jiàn)傾心，影片將畫(huà)面和音樂(lè)恰到好處地結(jié)合在了一起，把觀眾帶入劇情，給觀眾帶來(lái)足夠的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的感官體驗(yàn)，打造出完美的綜合效果。

我們被一部電影打動(dòng)，可能僅僅源于某個(gè)片段的精彩演繹，然而片段背后卻是電影操盤(pán)手——電影導(dǎo)演在畫(huà)面、角色、配樂(lè)中深思熟慮后做出的綜合而細(xì)致的考量，試圖通過(guò)畫(huà)面和聲音不斷喚醒觀眾內(nèi)心深處某種流動(dòng)的生命情感，就像這部電影《海上鋼琴師》：

《海上鋼琴師》改編自亞利桑德羅·巴里克文學(xué)劇本《1900：獨(dú)白》，講述了一個(gè)被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠(yuǎn)洋客輪上與鋼琴結(jié)緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。

1900年，“弗吉尼亞人號(hào)”豪華郵輪上，一個(gè)孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養(yǎng)長(zhǎng)大，取名1900。1900慢慢長(zhǎng)大，顯示出無(wú)師自通的鋼琴天賦，在船上的樂(lè)隊(duì)表演鋼琴，聽(tīng)過(guò)他演奏的人，都被深深打動(dòng)。爵士樂(lè)鼻祖杰尼聽(tīng)說(shuō)1900的高超技藝，專(zhuān)門(mén)上船和他比賽，最后自嘆不如，黯然離去。這一切都發(fā)生在海上，1900從來(lái)不愿踏上陸地，直到有一天，他想看看大海，想下船，但再三考慮后還是留在了船上。后來(lái)郵輪被廢棄，裝滿(mǎn)了炸彈，1900也隨之而去。

朱塞佩·托納多雷

《海上鋼琴師》的導(dǎo)演，是在意大利有著“詩(shī)人”般美譽(yù)的國(guó)寶級(jí)導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷。他的影片大多以家鄉(xiāng)西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶。

西西里以其迷人的自然風(fēng)光、獨(dú)特的地理位置和悠久的人文歷史被稱(chēng)作“一個(gè)真實(shí)的美麗傳說(shuō)”。出生在西西里島的托納多雷，正是從這里獲得了取之不盡用之不竭的創(chuàng)作靈感。他不斷探索著將意大利的傳統(tǒng)電影美學(xué)與當(dāng)代的各種流行元素熔為一爐。他的鏡頭豐富，客觀而寫(xiě)實(shí)，但是劇本卻有一種傳奇性，形成了他獨(dú)樹(shù)一幟的電影風(fēng)格，如他的時(shí)光三部曲——《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說(shuō)》。他有著多變的鏡頭語(yǔ)言和扎實(shí)的影視技法，卻又從不刻意炫技，而是讓自己的電影自然流淌。通過(guò)對(duì)不同領(lǐng)域題材的持續(xù)探索，使得托納多雷的電影總能呈現(xiàn)出哲學(xué)般的思考。

《海上鋼琴師》的音樂(lè)部分無(wú)疑是重頭戲。無(wú)獨(dú)有偶，托納多雷的時(shí)光三部曲的配樂(lè)都出自同一人——意大利著名作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)。從他們二人第一次合作起，托納多雷就與莫里康內(nèi)結(jié)下了深厚的友誼，幾乎他之后的每部影片都會(huì)有莫里康內(nèi)的音樂(lè)。二人攜手近30年，一次次為觀眾呈現(xiàn)電影界的傳奇。

莫里康內(nèi)和托納多雷

埃尼奧·莫里康內(nèi)

埃尼奧·莫里康內(nèi)被描述為“一個(gè)具有神秘光環(huán)的人”，他的名字仿佛就是電影配樂(lè)的同義詞。在他一生寫(xiě)下的500多首電影配樂(lè)中，有不少曾獲得過(guò)提名：《教會(huì)》（1987）、《鐵面無(wú)私》（1988）、《豪情四?！罚?992）、《西西里的美麗傳說(shuō)》（2001）等。2016年，他在《八惡人》中的配樂(lè)首次獲得“奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)”。

他的“鏢客三部曲”（《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》）配樂(lè)為他贏得了國(guó)際聲譽(yù)，在這些意大利西部片中，他將口哨、鞭聲、槍聲、狼嚎、鳥(niǎo)鳴、八音盒、列車(chē)呼嘯、教堂鐘聲等融入電影配樂(lè)，令人驚艷。嬉皮桀驁的哨聲勾勒出神槍手黃昏策馬歸來(lái)的形象，持續(xù)的吉他節(jié)奏賦予樂(lè)曲蓬勃熱血的西部風(fēng)貌，馬鞭、鐘聲、男人的低吼、鐵砧敲打的聲音……經(jīng)由莫里康內(nèi)新奇的樂(lè)器編配，一下就將人們帶入那個(gè)雄邁粗糲的西部世界。

作為藝術(shù)創(chuàng)作者，莫里康內(nèi)認(rèn)為最重要的原則是——“忠于自己，不要模仿他人。”

因此，他的音樂(lè)總能完美地融入人物特征及故事情節(jié)，增強(qiáng)人物形象的感染力，強(qiáng)化電影的主題和思想。他尤其擅長(zhǎng)融合多種音樂(lè)特質(zhì)，《海上鋼琴師》的配樂(lè)就是爵士樂(lè)和小提琴、鋼琴的結(jié)合，他將爵士樂(lè)和古典音樂(lè)完美地融合在了一起。

《海上鋼琴師》的故事發(fā)生在20世紀(jì)，刻畫(huà)了一位名為1900的海上鋼琴師一生的傳奇經(jīng)歷。爵士樂(lè)是當(dāng)時(shí)的主流音樂(lè)，1900的演奏深受爵士樂(lè)影響，再加上他的演奏經(jīng)常是即興發(fā)揮的，結(jié)合他無(wú)拘無(wú)束又孤獨(dú)的性格，選取爵士樂(lè)，可以很好地保持他自我風(fēng)格的一致性，此外爵士樂(lè)與蒸汽機(jī)的霧氣結(jié)合，也可以縈繞出一種猶如塵封回憶般的質(zhì)感。

1900缺乏與人交流的能力，不會(huì)用語(yǔ)言表達(dá)內(nèi)心的情感，音樂(lè)就成為展示他內(nèi)心世界的重要手段。他能演奏出符合對(duì)方情感的音樂(lè)，擅長(zhǎng)用音樂(lè)與人交流。通過(guò)音樂(lè)表達(dá)人物內(nèi)心，會(huì)更加豐富立體，可以在不同音樂(lè)場(chǎng)景中體現(xiàn)出不同的性格，更為真實(shí)感人。音樂(lè)在深化電影主題上發(fā)揮著獨(dú)特的作用。

爵士樂(lè)的一大特色就是音色單純，當(dāng)配以歡快節(jié)奏時(shí)能表現(xiàn)歡樂(lè)，配以舒緩低沉音調(diào)時(shí)能體現(xiàn)悲傷。1900邂逅的愛(ài)情，虛幻而不真實(shí)，爵士樂(lè)恰好能體現(xiàn)這種氛圍。莫里康內(nèi)對(duì)爵士樂(lè)的妙用不但體現(xiàn)出愛(ài)情的美妙，同樣為傷感的結(jié)局渲染了氣氛。

電影的珍貴之處在于幫我們擺脫個(gè)體的局限，獲得一段真切而深遠(yuǎn)的生命體驗(yàn)。時(shí)至今日1900這一角色仍能無(wú)數(shù)次直擊我們的心靈。除了精妙的配樂(lè)，導(dǎo)演高超的視覺(jué)設(shè)計(jì)和演員對(duì)角色的準(zhǔn)確把握也是至關(guān)重要的。

蒂姆·羅斯

有人說(shuō)愛(ài)上蒂姆·羅斯是一件很自然的事。

有人愛(ài)他一身燕尾如履平地的腳步，氣定神閑的詢(xún)問(wèn)，嘴角那絲不易覺(jué)察的淺笑；愛(ài)他說(shuō)“Trust me！”時(shí)鎮(zhèn)定的眼神語(yǔ)氣，愛(ài)他沉醉琴聲里那明朗的笑容和悅耳的嗓音；

愛(ài)他躺在煤堆上描繪新奧爾良大霧時(shí)近乎魅惑的語(yǔ)音和優(yōu)游的神態(tài)；愛(ài)他凝視窗外少女時(shí)的愛(ài)慕和癡迷，愛(ài)他腦海里興之所至的旋律和指間流淌不息的音符；愛(ài)他側(cè)耳傾聽(tīng)時(shí)的專(zhuān)注與好奇，更愛(ài)他人群散去那落寞的身影。

他純真、孤寂、遺世獨(dú)立卻又對(duì)世事洞察入微，時(shí)而用旋律描繪世間百態(tài)，時(shí)而像個(gè)迷失的孩子，對(duì)未知害怕又好奇。他清澈而憂郁的眼神，包含了所有的期待、恐懼、向往和熱烈，卻又總是在孤獨(dú)中消逝。時(shí)年三十七歲的蒂姆·羅斯，歲月在他眼角和嘴邊刻下細(xì)紋的同時(shí)也賦予了他前所未有的魅力。

影片中1900對(duì)世間百態(tài)超乎尋常的洞察，似乎就是蒂姆·羅斯在現(xiàn)實(shí)生活中的寫(xiě)照，這份敏銳的感知根植于他的成長(zhǎng)經(jīng)歷，始于他瘋狂的童年：

蒂姆·羅斯來(lái)自英國(guó)一個(gè)并不富裕的中產(chǎn)家庭，他的童年并不幸福，遭到過(guò)性虐待, 父母的離婚更是雪上加霜。中學(xué)時(shí)他進(jìn)了一所臭名昭著的惡校, 期間迷上了朋克, 也吸過(guò)毒。15歲被連帶抓進(jìn)監(jiān)獄, 做了一夜牢。16歲時(shí), 有了平生第一次登臺(tái)演出: 學(xué)校排演的音樂(lè)劇《Dracula》, 他是男主角。因?yàn)闃O度緊張, 還尿了褲子……在大學(xué)里學(xué)了18個(gè)月的雕刻之后, 他做了“一生中最正確的決定”: 退學(xué)去做了一名演員。沒(méi)有任何專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練, 在酒吧自帶的小劇場(chǎng)里, 他開(kāi)始了職業(yè)生涯。不排戲的時(shí)侯, 就去做推銷(xiāo)員以維持生活來(lái)源。

成名后的蒂姆·羅斯也因堅(jiān)持自己的獨(dú)立電影路線拒接商業(yè)片而幾近破產(chǎn)，經(jīng)常沒(méi)有合適的工作, 掙扎在赤貧線上。他也經(jīng)常會(huì)出于熱愛(ài)拍一些片酬幾乎為零的片子，打算把“把生命和死亡都獻(xiàn)給這項(xiàng)事業(yè)”。

回到影片，我們?yōu)槭裁磿?huì)被1900深深打動(dòng)？

作為理想主義的藝術(shù)家，他不循規(guī)蹈矩，從內(nèi)心出發(fā)去追求真正的快樂(lè)，這是我們?cè)谏钪衼G掉的浪漫主義情懷。

我們欣賞他暴風(fēng)雨中自由作樂(lè)的精神態(tài)度，他在晃動(dòng)的船體中松開(kāi)固定栓，坐在鋼琴前演奏，任由琴凳和鋼琴隨著巨浪在大廳里滑動(dòng)、搖擺，演奏優(yōu)美音樂(lè)，猶如人琴合一的華爾茲，自由的天性展露無(wú)疑。他和Max旁若無(wú)人輕松幽默的交談，與電閃雷鳴狂風(fēng)巨浪中翻滾的船體形成鮮明對(duì)比，人物特征得到鮮明呈現(xiàn)，為自由隨性增添了浪漫主義色彩。從頭到尾，1900始終面帶微笑，透過(guò)蒂姆·羅斯那明亮的雙眸，將1900輕松愉悅又純真快樂(lè)的天性展露無(wú)遺。

導(dǎo)演高超的設(shè)計(jì)還不止于此，每一次畫(huà)面的流動(dòng)和音樂(lè)的銜接都是如此天衣無(wú)縫，自然流暢，疊化的鏡頭將與海共舞視覺(jué)化呈現(xiàn)出來(lái)，體現(xiàn)出極高的視聽(tīng)藝術(shù)效果。此時(shí)沉浸海上華爾茲的又何止是1900和Max二人。每一位共情的觀眾都會(huì)被這一幕深深吸引，沉浸在導(dǎo)演精心打造的這一視聽(tīng)藝術(shù)盛宴之中。類(lèi)似精彩的處理還體現(xiàn)在1900和爵士大師斗琴的片段中，這里就不詳細(xì)展開(kāi)了。

除了高超的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓一部電影經(jīng)久不衰的還在于電影的內(nèi)核，是無(wú)論過(guò)了多久都能讓人有所收獲和感悟的思想，甚至這一思想具備很多可以展開(kāi)的層面。《海上鋼琴師》中導(dǎo)演塑造1900這一角色想真正向觀眾傳達(dá)的又是什么呢？

1900的傳奇，也就是20世紀(jì)的傳奇，它始于金碧輝煌的爵士時(shí)代，經(jīng)歷了生靈涂炭的戰(zhàn)爭(zhēng)年代，終于壁壘分明的冷戰(zhàn)時(shí)代。17世紀(jì)中后期開(kāi)始，歐洲興起了轟轟烈烈的啟蒙運(yùn)動(dòng)，到了19世紀(jì)，新興資產(chǎn)階級(jí)口中所謂的“理性王國(guó)”已基本建立，同時(shí)工業(yè)革命讓社會(huì)財(cái)富極度膨脹，但人的境遇好像是更悲慘了。田園牧歌變成了城市的濃煙滾滾，財(cái)富將人心中的欲望無(wú)限放大，于是浪漫主義思潮便應(yīng)運(yùn)而生。他們崇尚自然，向往心靈自由，反對(duì)機(jī)器對(duì)人的異化和反噬，《海上鋼琴師》就是這種浪漫主義思想的結(jié)晶。

一生面對(duì)著大海和鋼琴，對(duì)1900而言，在有限的船上和有限的琴鍵上創(chuàng)作，這樣快樂(lè)而自在的生活才是無(wú)限的，而陸地上看起來(lái)無(wú)限大的世界卻有著太多的局限。社會(huì)的進(jìn)步并不意味著個(gè)體的幸福，要滿(mǎn)足日益膨脹的物欲，其代價(jià)是失去精神寄托，最終把自己變成一臺(tái)不斷運(yùn)轉(zhuǎn)的機(jī)器。鋼筋水泥的城市是“只有上帝才能夠彈奏的鋼琴”，渺渺眾生一旦投身其中，必然會(huì)在揚(yáng)名立萬(wàn)的機(jī)遇和成王敗寇的風(fēng)險(xiǎn)之中追名逐利，慢慢地迷失自我。

如今看來(lái)，《海上鋼琴師》中通過(guò)1900透露的對(duì)于現(xiàn)代文明的思考，似乎頗有先見(jiàn)之明，導(dǎo)演早已看到物質(zhì)生活背后的精神空虛，而1900對(duì)于城市敬而遠(yuǎn)之的態(tài)度，某種程度上則是對(duì)于充滿(mǎn)冒險(xiǎn)精神的“美國(guó)夢(mèng)”的一種質(zhì)疑。