看慣了美國的動畫電影，再去看歐洲的，最大的感覺可能就是很另類，頗具文藝范。歐洲動畫電影與美國強大的電影工業(yè)制作陣榮、電影市場及投資規(guī)模等方面無法相比，只能算是小成本的，制做不是盡善盡美，因而大眾的評分不是很高。可是歐洲動畫電影獨具匠心，所具有的風格及特色，美國動畫電影很難擁有。大家對美國、日本的動畫電影相對比較熟悉，看過的相對較多，我也是如此。查閱豆瓣上介紹的歐洲動畫電影，尤其是近十年的影片，我看過的真不多。就歐洲動畫電影的產(chǎn)量和影響力來看，法國是當之無愧的歐洲動畫電影大國。小溪夜讀曾轉(zhuǎn)發(fā)過一篇日志《16部特別棒的法國動畫片》，介紹得比較全，感興趣的話，可查找閱讀。珠玉在前，就另辟蹊徑，避重就輕，不分國家，而是主要講定格動畫，如黏土動畫、剪影動畫，再輔之以其他很有特點的動畫影片來講。
定格動畫是通過逐格地拍攝對象然后使之連續(xù)放映，從而產(chǎn)生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶、布偶、剪紙或混合材料的角色來演出的，通常需要制作大量人物活動的場景，有別于傳統(tǒng)手繪的平面動畫和計算機制作的3D動畫。這一領(lǐng)域，上海美術(shù)電影制片廠曾制作的大量木偶動畫，如《神筆馬良》《阿凡提》等，就屬于此類定格動畫。
目前在定格動畫制作領(lǐng)域，享譽世界的制做人及公司，法國的米歇爾?歐斯洛是剪影動畫的杰出代表、以黏土動畫聞名于世的主要有捷克的楊?史云梅耶、英國阿德曼公司及尼克·帕克創(chuàng)、美國的蒂姆·伯頓以及萊卡工作室等。捷克的楊?史云梅耶的作品不適合兒童觀看，就不介紹了。美國蒂姆?伯頓重要作品是《圣誕夜驚魂》、《科學怪狗》，萊卡工作室的作品，如2016年在中國公映的《魔弦傳說》（也譯為《久保與二弦琴》）、《鬼新娘》、《通靈男孩諾曼》、《盒子怪》等。
文中涉及個別作品，雖不是歐洲制作，因其經(jīng)典，就一并附上。
一、剪影動畫，唯美畫面令人驚嘆
動畫電影發(fā)明后，受古老的人影戲影響，歐洲產(chǎn)生了類似人影戲形式的剪影片。九十多年前，由德國人最早嘗試。“人影戲”是指人在一塊白色的幕布后面表演，通過燈光將演員表演形像投射到幕布上。這種藝術(shù)，與國內(nèi)古老的“皮影戲”相類似。剪影是剪紙的一種，只能通過一個黑影來演戲，不如有面部特征服飾打扮的彩色剪紙來得細膩與生動，但它寫意、簡練、頗具神韻，更易于體現(xiàn)作者的審美情趣。剪紙動畫大家較為熟悉，比如深受孩子喜愛的《葫蘆兄弟》、《濟公斗蟋蟀》等。目前國內(nèi)也有一些積極嘗試和探索剪影動畫，但總是與歐洲的剪影動畫差距甚遠，缺少了美感及神韻。剪影動畫一般都是短片。
目前呼聲最高的是法國導演米歇爾?歐斯洛指導的兩部剪影動畫，均是短篇合集。2000年上映的《王子與公主》，將剪影的特點淋漓盡致地發(fā)揮出來，讓這部由六個故事組成的剪影動畫充滿了法式幽默和異域風情。2011年，他推出了同樣是六部短片組成，融入電腦制作技術(shù)的3D剪影動畫《夜幕下的物語》，以獨特的藝術(shù)風格，更加精致唯美的畫面，成功地征服并感動了眾多觀眾。
由于剪影動畫均是以短片為主，有限的篇幅，限制了故事展開，因而在劇情上有些平淡。瑕不掩瑜，米歇爾?歐斯洛將古老的剪影，用極具想象力的成像構(gòu)思，近乎完美地升華為為光影的藝術(shù)，觀眾不得不大贊“漂亮的畫面讓人從頭享受至尾”。在導演和動畫師的筆下，所有故事的場景都可以用“美不勝收”來形容：湖光月色、茂密叢林、晚霞高山還有金光閃閃的黃金城、熠熠生輝的宮殿……從遙遠的古印加帝國到中世紀歐洲，風格極盡奢華與艷麗，活脫脫就是一幅幅生動精美的畫卷。米歇爾?歐斯洛的剪影動畫，并不是在技藝上標新立異的作品，而是憑借法式浪漫氣息，高超的藝術(shù)水準和真誠的創(chuàng)作態(tài)度，使作品成為經(jīng)典佳作。
這部融入立體感的9分44秒剪影動畫，充滿朋克復古的風格，以低沉動人的大提琴配音，沒有任何一句臺詞，卻娓娓道來一個凄美的愛情故事。在天氣晴朗的郊外，美麗少女與騎著機械馬的男子墜入愛河，男子采下一朵玫瑰作為彼此愛情的信物。不久這對戀人結(jié)婚了，妻子告別家鄉(xiāng)，隨著丈夫一同前往機械城市生活。起初，機械城市的一切看起來都那么新奇而美好。隨著時間的推移，妻子發(fā)現(xiàn)這里的動物、植物都是機械，遠離大自然讓她覺得惶恐不安，只有那朵愛情玫瑰花作為精神力量?？烧煞虿⒉磺宄拥袅丝菸拿倒寤?，從此后妻子一直生病，生命就像玫瑰花一樣，一天天凋零著。為了留住妻子，丈夫為愛進行了一次發(fā)明……
看完這個關(guān)于愛與發(fā)明的短片，我在想，當科技強大到可以復制生物甚至是人本身的時候，那時的人類究竟是上帝還是魔鬼？
澳大利亞導演制安東尼·盧卡斯（Anthony Lucas）制作的科幻類2D+3D電腦動畫，26分鐘。該片藝術(shù)風格極為獨特，角色是剪影風格，背景是水墨風格，但是又有著明顯的電腦質(zhì)感。影片中角色們操著濃郁的英式對白、英式禮儀、英式服裝、英式迂腐的觀念，在一個由鋼鐵構(gòu)成的未來世界中穿梭，而在這個世界里電腦也是由蒸汽驅(qū)動的。直接上圖，不多說。
二、黏土動畫，工匠精神大放異彩
全世界拍攝黏土動畫最厲害的，現(xiàn)在公認是英國的阿德曼公司，以《超級無敵掌門狗》和《小羊肖恩》的動畫系列著稱。該公司最初與夢工廠合作的動畫長篇《 小雞快跑 》，就屬于黏土動畫。一部黏土動畫的制作包括了腳本創(chuàng)意、角色設(shè)定和制作、道具場景制作、拍攝、合成等過程。黏土動畫作品可以堪稱是動畫中的藝術(shù)品。因為黏土動畫在前期制作過程中，很大依靠手工制作，手工制作決定了黏土動畫具有淳樸、原始、色彩豐富、自然、立體、夢幻般的藝術(shù)特色。
然而，黏土動畫的制作是及其繁瑣的，先用黏土或橡膠之類的材質(zhì)做成角色模型，擺放在特制的布景中，然后每拍攝一格畫面，就稍微挪動一下模型和環(huán)境，最后把所有照片按照順序組接起來，就成了活動的影像。難點在于，電影的一秒鐘由二十四格畫面組成，一部 90 分鐘的長片需要多達十幾萬格畫面，一天大多完成3秒。
黏土動畫生產(chǎn)流程決定了很難形成好萊塢電影工業(yè)的模式，生產(chǎn)效率不高，藝術(shù)價值同商業(yè)價值的脫離。雖然手繪動畫和黏土動畫都需要單獨拍到每一格的畫面，但手繪動畫可以將每格畫面分包給不同的畫師，像流水線一樣提高生產(chǎn)效率，而黏土動畫就做不到這一點，因為不可能將所有模型和布景復制無數(shù)份，讓不同的人獨自完成，這和手繪動畫易于復制的特性是不一樣的，因此黏土動畫最終成了最費人力的小眾的手工作坊產(chǎn)物。正是那些深愛這種藝術(shù)形式的工匠們不懈的堅持，我們才能看到這些獨具匠心的黏土動畫。如果哪一天，中國的傳統(tǒng)水墨動畫也能這樣在世界大放異彩，那該多好啊。
在短片以及電視劇集都獲得了的巨大成功之后，阿德曼公司2005年終于推出了一部電影長度的《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》，代表了當時英式動畫的最高水平。
影片從音樂對白到場景設(shè)置，無不閃爍著英國人的智慧，那些英式招牌的冷幽默，含蓄而又浪漫，混雜了調(diào)侃美國電影的月夜狼人和金剛的情節(jié)，讓觀眾捧腹大笑。故事稍有些老套，結(jié)局溫馨寓意深刻。人物設(shè)置可愛，悶騷機靈的忠誠狗狗，只用眼睛表達心境，入木三分，他擺了許多撩人姿勢，實在很逗?？赐昶樱苍S就會明白身邊總有個把二貨是不能拋棄的朋友。
《小羊肖恩》由阿德曼工作室出品，于2015年2月6日上映的動畫影片，由馬克·伯頓執(zhí)導。影片講述了農(nóng)場中的羊群因為不滿農(nóng)場中單調(diào)乏味的生活，由肖恩的帶頭，開始實施擺脫農(nóng)場主的計劃，結(jié)果陰差陽錯，可原本讓農(nóng)夫白天睡大覺的計劃發(fā)生了意外，固定舊篷車輪子的石頭滑落，舊篷車沖上了小路，將熟睡的農(nóng)夫送進了熱鬧的大城市，甚至使摔出篷車的農(nóng)夫暫時性的失去記憶，流落城市當中。忠誠的牧羊犬比澤爾一路追尋，但還是跟丟了。肖恩和羊群獲得了自由，好景不長，農(nóng)場的生活變得混亂不堪，主人和狗狗都不見了，肖恩開始懊惱，最終決定和羊群進入大城市，找回主人和牧羊犬。
全片無一句臺詞，不僅是冷幽默搞笑，還摻雜著批判和諷刺，看似定位低齡的影片，卻是老少通殺，感嘆一群瘋羊怎么有那么多非凡的想象力和鬼點子。豆瓣上網(wǎng)友戲稱：“主人虐我千百遍，我待主人如初戀?！鄙詈芊ξ?，只要重要的人都在身邊，循規(guī)蹈矩的生活也沒什么不好。
《瑪麗和馬克思》由亞當·艾略特執(zhí)導，講述筆友之間20多年友情的動畫作品，同時這也是導演的半自傳式的影片。講述了兩個古怪筆友長達20年的友情，怪異卻純真。情感和情節(jié)都十分樸實，卻直擊心靈。
也許你自己與周邊環(huán)境格格不入，但在世界的某個角落，一定會有一個人欣賞你的古怪。
三、手繪動畫，風格迥異彰顯個性
法國電影史上著名的長篇動畫，80年代曾與中國觀眾見面，想必得多人都是在黑白電視上第一次看到，估計還能記得故事中的牧羊女和煙囪工；肯定對介紹國王話感覺新鮮——卡迪卡迪王國國王名叫夏爾第五加三等于第八加八等于第十六；是否還能記得故事的最后，巨大的機器人毀了整個城堡后，將籠中的小鳥放飛的情節(jié)。
看過本片的人，都明白這是一部難得的手繪動畫精品。反諷式幽默是該部動畫電影最大看點。
看該片制作歷史，發(fā)現(xiàn)此片居然還有一個1953年63分鐘的版本，名稱是《通煙囪工人與牧羊女》，因保羅?古里莫與制作公司意見不合，中途退出，另一種說法是資金困難，故而有了初版，《國王與小鳥》增加到80分鐘，是最終版。
十多年前，我被此片的DVD封面吸引，好奇怪的人物造型，就買來一探究竟。果然是部好片，畫風清奇，內(nèi)涵豐富，不落俗套。全片幾乎沒有對白，接近于默片，但人物的動作和配樂足以讓觀眾明白導演的良苦用心。
這是一個關(guān)于愛與拯救的故事。三位過季的美麗都明星，如今已是奶奶級人物，居住在一間狹小逼仄的小屋內(nèi)，煮青蛙來吃。當她們得知自行車運動員的孫子被黑社會奴役是，果斷出手營救。三姐妹寶刀未老，反抗城市中無人敢惹，一手遮天的黑社會，并且成功干掉大部分黑社會成員，解救了孫子。也許是“涉黑題材”，才導致兒童不宜觀眾。
恰到好處的黑色幽默和復古熱烈的鉛筆水彩畫面，是全片最大看點。片中的自由女神身姿肥胖，一手擎著冰激凌，一手拿著漢堡包，卻是一臉的茫然和呆滯。故事中詩情畫意的小鎮(zhèn)和物欲橫流的城市，女人胖大強壯而男人瘦小羸弱，通過這些對比，讓人產(chǎn)生諸多聯(lián)想，去探討作品所要表達的諸多思想。美麗都因什么而美麗？不是琳瑯滿目的商品和美輪美奐的建筑，不是后工業(yè)時代科技進步帶給人們的極大便利，更不是臃腫肥胖的市民，影片真正去贊譽的，是“女德之美”。
該片導演西維亞?喬邁2010年推出的動畫《魔術(shù)師》，延續(xù)了本片畫風，幀幀精美，推薦觀看。
《凱爾經(jīng)的秘密》取材于愛爾蘭的宗教插圖書《凱爾經(jīng)》，《凱爾經(jīng)》作為一部厚重的宗教性書籍，涵蓋大量歷史人物、歷史故事、宗教信仰和愛爾蘭傳統(tǒng)文化，而《凱爾經(jīng)的秘密》在75分鐘的時間內(nèi)把這些內(nèi)容生動而迷人地講述了出來，讓所有看過這部片子的人從此愛上了愛爾蘭文化。
《凱爾經(jīng)的秘密》講述了一個住在修道院的少年不畏艱難險阻繪制經(jīng)書的故事，故事不復雜，淺淺的童趣和深深的哲思總是猝不及防地打動人心，最讓觀眾驚嘆的是電影中的配樂和畫面。配樂中濃郁的愛爾蘭民族風情歌謠讓人心馳神往，而精美的畫面隨便截一幀出來都可以當做壁紙。隨便放兩張感受一下。
給人印象最深刻的是森林精靈“阿詩玲”，它是一只可以幻化為人形的白色狐貍，當它俏皮地站在樹梢，白色長發(fā)被風吹起來時，畫面簡直不要太美。
該片導演湯姆?摩爾與之類似的作品，如《海洋之歌》，依然用北歐的藝術(shù)觀念和素材，是一部講述自然精靈的獨特動畫。
（注：此部影片介紹，來自網(wǎng)絡(luò)，非我原創(chuàng)。）
看電影之前，看過上海人民美術(shù)出版社引進的一套12冊的同名繪本，在對作者嘉貝麗?文生的介紹中，說她生前拒絕了好多人將其筆下的人物制作成電影、電視或其他產(chǎn)品來謀取更多利益。她認為那樣，會讓世界上的母親被動掙錢去買，她想讓每個孩子都能像賽娜和艾特一樣，好好珍惜自己想象世界中的每一件東西，讓孩子們一邊讀書一邊進入想象中的美好世界，進入屬于他們自己的世界中去。每每讀到這些介紹，都令我感動，對這位執(zhí)著的媽媽肅然起敬。偶然的機會，我在網(wǎng)上發(fā)現(xiàn)此書已經(jīng)改編成電影，立馬觀看，認為制片方保持了原畫的風格，簡約清新、有中國水墨畫的風格，美到極致，在這一點上，表現(xiàn)了電影制作方對嘉貝麗?文生的尊重和致敬。
《艾特熊和賽娜鼠》講述了一個溫暖治愈的熊和老鼠的友情的故事，其實更像是一種跨越種族的愛情，這是一個很浪漫的童話故事，當我們看到艾特熊和賽娜鼠不顧世俗非議為對方辯護時，我們甚至不相信這是個美好的童話故事。就連不再輕易被感動的成人看了，心底也會涌起一絲暖流。
《我在伊朗長大》可以算作一部自傳性電影，導演瑪嘉莎塔琵以自己在伊朗的親身經(jīng)歷講述了一段女性成長和女性命運的嚴肅話題。主題的深刻性堪比《西西里的美麗傳說》
這部充滿了個人化表達、個人成長經(jīng)驗和獨到影響風格的動畫片是一部“絕無僅有”的佳作。影片通過一個早熟而且敢說敢當?shù)?歲女孩的眼睛揭示了伊朗這個國家的政治更迭和革命過程。雖然深愛著自己的祖國奧地利，但是她沒有辦法在自己的祖國生活；雖然對別的國家有敵視情緒，但她依然選擇了遠方。
故事的主人公Marjane在伊朗度過了童年，經(jīng)歷了伊朗的國王下臺、兩伊戰(zhàn)爭爆發(fā)等歷史事件，革命之后的伊朗，變本加厲地實行“滅人欲” 的教規(guī)，婦女裹頭巾，男女不能對視，不準聽流行音樂，不準喝酒……..種種違背人性的教規(guī)不得已讓Marjane的父母把她送到了奧地利。
在奧地利，Marjane同樣沒有找到歸屬感，她不停地換房子，換朋友，換身份，閉口不談自己是伊朗人，她談了幾段傷心的戀愛，最終，心理崩潰，她選擇回到伊朗。
伊朗國內(nèi)的教條主義運動仍然如火如荼地進行著，社會仍舊變相地“奴役”著女人，Marjane逐漸喪失了生活的樂趣和自信，好在她還有一個如茉莉花般的外婆，在外婆的指引下，她最終追隨內(nèi)心，永遠地離開了伊朗。
在歷史的宏大敘事和個人的小我生活中，國家和文化究竟扮演著一個什么樣的角色，個人究竟應(yīng)該怎么樣才能得到身份上的認同，究竟應(yīng)該如何才能得到心靈的安慰和寧靜？
看完電影的我，腦海里全是那段臺詞：你一生中會遇到很多小人。如果他們傷害到你，你要告訴自己，一切都是他們的愚蠢犯下的錯，這樣你就不會對他們的卑鄙下流咬牙切齒了。世上最糟糕的事莫過于痛苦和報復，永遠保持自尊，忠于自己，你會發(fā)現(xiàn)，一切都會好的。
只有在法國電影里你才能看到真正的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也只有法國動畫電影會在電影里使用黑白配，電影大部分都是黑白的線條勾勒的人物和畫面，不僅不枯燥，反而極具藝術(shù)感，這種大膽的表現(xiàn)形式表現(xiàn)了承載了影片深重的內(nèi)涵。
（注：對于此片的介紹文字，均來自網(wǎng)絡(luò)，非我原創(chuàng)）
本片耗資不到2000萬美元，是世界第一部黑白3D動畫。大家對黑白影像都有了解，黑與白之間還有大量的灰色過渡。此片畫面，去掉灰色，只有純粹的黑與白，很有實驗性，也很另類，比《我在伊朗長大》更具顛覆性，比《罪惡之城》更具沖擊力。影片以畫質(zhì)取勝，但我們無緣大銀幕，只憑高清影碟的畫質(zhì)，只能看個大概。
當年買此片精裝DVD，我看得有些昏昏欲睡。也許是翻譯的問題，本片的科幻題材的故事看起來累人，但其一些畫面超贊，真是很震撼，感受到繁華的都市，每個人其實很孤獨。
故事將時間設(shè)定在未來的2054年，內(nèi)容涉及生物技術(shù)，科學家因為研究早衰癥而發(fā)現(xiàn)了長生不老的秘密，一些科學家認為這個發(fā)現(xiàn)會毀掉人類社會就想毀掉這項發(fā)現(xiàn)，另一些人抱著對長生不老的癡迷想把這個發(fā)現(xiàn)用于商業(yè)，故事就在這個框架下展開。其實，這個故事還是反映了人類對科技進步的矛盾心情，一方面享受科技進步帶來的物質(zhì)利益，另一方面科技對人類社會的運行規(guī)則及倫理道德等方面的影響又讓人們無所適從。就象基因工程、就象克隆技術(shù)，人類似乎在創(chuàng)造一個自己無法控制的怪物一樣身不由己的推動科技的發(fā)展。
是否應(yīng)該在夜深人靜的夜晚，仰望閃爍的群星，傾聽內(nèi)心深處的聲音，我們到底要什么？就象本片想要探討的話題：沒有死亡，生命的意義何在？
還有一些優(yōu)秀的歐洲動畫影片，只說片名，不做介紹了。如《 青蛙的預(yù)言 》、《嘰哩咕與野獸》等。
下載小花生APP
關(guān)注小花生公眾號
